Su director, Roger Gual, estrena ahora Remake, depurando su estilo, consiguiendo mejores diálogos e interpretaciones, y con unos temas de fondo de mayor calado. Y todo ello sostenido con un reparto excelente: Juan Diego, Silvia Munt, Marta Etura, Gustavo Salmerón, Eusebio Poncela, Mercedes Morán, Alex Brendemühl, Juan Navarro...
El planteamiento argumental es muy clásico y muy teatral: un grupo humano –en este caso, formado por familiares y amigos de la infancia– pasa unos días encerrado o aislado en un lugar –una masía catalana en medio de montañas–, situación que provocará que salgan afuera todos los reproches, rencores y frustraciones de los personajes, guardados y escondidos durante años. Este recurso dramático es muy antiguo y se ha utilizado en géneros muy diversos, desde dramas de Bergman al suspense hitchcockiano de Náufragos, pasando por películas de Kenneth Branagh, Polanski o Saura. Es La caza de este último, quizá por su carácter español, la película que más paralelismos encontramos con Remake: el paisaje es el detonante del conflicto humano.
En dicha masía se encuentran dos generaciones. Los padres, que vivieron con entusiasmo el desmadre del 68, tardío en España, a principios de los setenta. En aquellos años formaron una especie de comuna hippie, leían a Marx, practicaban el sexo en grupo y bailaban desnudos alrededor de una hoguera al son de la música country. Son Damián y Patricia, un matrimonio separado y tremendamente depresivo; Alex y Carol, también separados, pero con un tono más vitalista, y Max, el anfitrión, que vive solo, desinteresado del mundo, en plan ecologista; no fuma, no bebe, y sólo se alimenta de vegetales que cultiva en su huertecita.
La segunda generación, la de los hijos, son Ernesto, Fidel y Víctor, al que acompaña su novia Laura, único personaje que no ha compartido la experiencia histórica del grupo. Ernesto es el típico treintañero de hoy, con un punto de cinismo, muy resuelto, pero poco maduro; Víctor está muy afectado por la separación de sus padres, y vive refugiado en su pequeño mundo de patéticos guiones de cine que escribe en sus ratos libres. Le echan de todos los trabajos y es un inadaptado. Fidel tiene un recorrido intelectual y vital muy cortito, no hace nada en la vida y es bastante indolente. El contrapunto lo representa Laura, que encarna la propuesta educativa progre, lleva una dieta estudiada, hace voluntariado con los pobres, defiende el Islam, y busca la comunión con la naturaleza. A pesar de sus "valores" ideológicos, Laura es la única madura del grupo de jóvenes.
Pues bien, este cóctel de experiencias –que reflejan tal cual la realidad de nuestro mundo en los últimos cuarenta años– estalla como una bomba de relojería. La escena clave es cuando Víctor ajusta cuentas con sus padres: les reprocha una educación en una falsa libertad, en una falsa progresía que les ha conducido al fracaso matrimonial y al consumo de antidepresivos: "Llevas sesenta años haciendo el ridículo", le espeta a su padre. Pero a la vez que queda patente el callejón sin salida a que ha conducido el idealismo marxista de los sesenta-setenta, y la factura de infelicidad y desorientación que han pagado –y pagan– los hijos, el film muestra cómo estos jóvenes no son mejores que sus padres, y cómo el idealismo estúpido de aquellos ha sido reemplazado por un suave nihilismo o ideología soft que no mejora en nada las perspectivas de futuro. Además, la película presenta la pura instintividad como la única vía posible de dar salida a los sentimientos interiores.