Muchos de vosotros pedíais un artículo hablando de nuestros guitarristas. Pero para empezar, hay que recordar que conociendo el instrumento en sí, esta tierra tiene sus propias variantes, lo que nos aporta una riqueza musical de la que debemos presumir. Por un lado tenemos la española, también conocida como barroca y criolla, compuesta (hablando por encima) de la caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), así como seis cuerdas. Y sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten diferenciar las notas según coloquemos los dedos en la cuerda pulsada. Pero por el otro lado, tenemos la conocida como guitarra flamenca, que básicamente varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. Esta última, tiene un sonido más brillante, su caja es un poco más estrecha y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón. Pero no soy un experto en guitarras, así que simplemente voy a realizar una lista de los que para mí son los mejores guitarristas españoles de la historia. Esto no significa ni que sea la mejor selección, si no la mía. Por eso os invito a realizar la vuestra, porque seguro que se me olvidan muchos y aprendo con vosotros.

Andrés Segovia. Considerado como el padre del movimiento moderno de la guitarra clásica. No fueron pocos los músicos que creyeron que la guitarra del maestro, no sería aceptada por la comunidad clásica. Y es que según sus creencias, la guitarra no se podía considerar como un instrumento capaz de interpretar a los clásicos. Sin embargo, la técnica de Andrés Segovia asombró al público, siendo a día de hoy uno de los máximos exponentes del instrumento. La discografía de Andrés Segovia es dispersa, hay grabaciones con diferentes sellos, innumerables compilaciones y muchas reediciones, lo que hace difícil hablar de una discografía oficial. Aunque no por ello olvidamos su calidad, destreza y maestría.

Narciso Yepes. Famoso por su guitarra de diez cuerdas, se formó en el Conservatorio de Valencia bajo la dirección de Vicente Asencio, pianista que le motivó a introducir en su instrumento muchas de las agilidades y recursos que, posibles sobre un teclado, parecían inabordables en una guitarra. Estos estudios culminaron en una técnica impecable y revolucionaria, que pronto hizo destacar a Yepes sobre otros intérpretes, lo que le llevaría a debutar en la orquesta de Ataúlfo Argenta en 1947. La composición e interpretación de la banda sonora de la película Jeux interdits, de René Clément, en 1952, acabó de impulsar su carrera a nivel internacional.

Paco de Lucía. Sin duda alguna, el referente internacional de la guitarra flamenca. Y esto se debe al empeño de su padre, Antonio Sánchez, pero sobre todo a la influencia del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía. Así como Sabicas, a quien se considera como el máximo responsable en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto, ya que antes la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor. Y como decíamos antes, es digno de reconocimiento, el esfuerzo que ha realizado por dar a conocer el flamenco al público extranjero y el haberse fusionado, con maestría, con otros estilos. Paco de Lucía ha abierto el camino a las experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas, siendo por otro lado, una pieza clave en la carrera de Camarón de la Isla.

Raimundo Amador. Y en consonancia con Paco, encontramos otra de las grandes figuras de la guitarra, que sin duda ha sabido moverse en estilos tan patrios, como ajenos. Un músico con letras mayúsculas, que nunca supo de géneros ortodoxos, si no que ha dejado fluir el blues, el rock y el flamenco bajo un mismo lenguaje, la música. Creador junto a Kiko veneno y su hermano Rafael de “Veneno”, que influiría en el rumbo de la siguiente generación de músicos andaluces, anticipando tendencias y que les llevaría a trabajar en “La leyenda de tiempo” de Camarón. Desde 1981 se aventura en la fusión “Flamenco-Blues” junto a su hermano Rafael, formando otro referente musical, de nombre Pata Negra. Con el tiempo y tras desavenencias con su hermano, abandona la formación para unirse a Luis Cobos, “El Manglis”, bajo el nombre de Arrajatabla. Pero con el tiempo, decide iniciar su carrera en solitario con “Gerundina”, en el que contó con la colaboración de otra gran figura del instrumento, B.B. King. Hoy en día es uno de nuestros guitarras más internacionales, así como uno de los más queridos y prestigiosos.

Iñaki Antón. Más conocido por todos como “Uoho”, creció en el barrio de Zabala en Bilbao, donde conoció a los que serían sus compañeros en Platero y Tú. Junto a Fito Cabrales descubrió la fama e influencia, convirtiéndose en uno de los guitarristas más importantes del rock español. Llevándole en 1996 a entrar en Extremoduro, otra de las grandes bandas nacionales del rock de los 90. En 2001, año de la separación de Platero y Tú, Fito Cabrales, Roberto Iniesta, Manolo Chinato e Iñaki, graban un disco (Poesía Básica) bajo el nombre de “Extrechinato y Tú”, destinado a promocionar el trabajo literario y figura de Manolo Chinato. Hoy en día sigue junto a Extremoduro y es productor de bandas como Fito & Fitipaldis, Marea, La Gripe o Despistaos. Para muchos la mejor guitarra de rock que tenemos en España.

Y esta labor es tan complicada, que me dejaré a decenas de grandes músicos en el camino. Pero no puedo olvidarme de nombres como Vicente Amigo, José Fernández Torres, Manolo Sanlucar, Luis Salinas, Armando de Castro, Paco Ventura, Carlos Raya, Perico Ramírez, Alberto Cereijo, Tony Hernando, Jero Ramiro, Juan Valdivia, Robert Álvarez, Enrique Sierra, Santiago Campillo, Pancho Varona o Jorge Salán entre otros. Espero vuestros guitarristas preferidos. Un saludo amigos.